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France Gall

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La biographie de France Gall

Les sonneries polyphoniques de France Gall à telecharger :

	Mistral gagnant
	Le titou
	Douce France
	Autodestruction
	Tour De France Etape
	Parle moi
	Fils de France
	France Telecom
	Emmène-moi
	Hyacinthe
	Dis que tu me retiendras
	Mourir demain
	Plantation
	France
	Pegase
	Jump
	Les mains d'or
	Time To Zouk
	Vivre
	On The Road Again
	Alma Llanera
	Le tournis
	La salsa
	Ma révérence
	S.N.I.

Biographie

France Gall, de son vrai nom Isabelle Gall, est une chanteuse française, née le 9 octobre 1947 à Paris.

Son père est Robert Gall (1918-1990), auteur, entre autres, de La Mamma pour Charles Aznavour. Sa mère, Cécile Berthier, est la fille de Paul Berthier, co-fondateur des Petits Chanteurs à la Croix de Bois.

Au printemps 1963, son père l'incite à enregistrer quelques chansons et remet les bandes à un éditeur musical, Denis Bourgeois. Le mois de juillet suivant, l'éditeur lui fait passer une audition au Théâtre des Champs-Élysées puis tout s'enchaîne très vite. Comme France est mineure, c'est son père qui signe le contrat chez Philips où Denis Bourgeois est déjà directeur artistique de Serge Gainsbourg. Bourgeois devient donc celui de France et elle enregistre 4 titres avec l'arrangeur Alain Goraguer, talentueux jazzman et compositeur qui a notamment travaillé avec Boris Vian.

Le jour de ses 16 ans, le 9 octobre 1963, le cadeau le plus inattendu que France reçoit est sûrement la première diffusion de ses chansons à la radio. C'est le titre phare, Ne sois pas si bête qui déclenche un succès fulgurant. France se place dans le hit-parade dès le mois de novembre. Denis Bourgeois a alors une idée géniale. La carrière de son poulain Serge Gainsbourg piétine malgré plusieurs albums à son actif ainsi que des compositions estimées pour des chanteurs rive gauche comme Michèle Arnaud ou Juliette Gréco. Il demande à Gainsbourg d'écrire pour France. Gainsbourg signe N'écoute pas les idoles sur le 2e 45 tours de France, titre qui se place en tête du hit-parade du mois de mars 1964. Parallèlement, Gall fait ses premiers pas sur scène en passant en première partie de Sacha Distel en Belgique. Elle hérite de l'impresario de ce dernier, Maurice Tézé qui est également parolier. Sous la houlette de cette équipe de vieux loups du métier, France aura énormément de difficultés pour défendre le choix de son répertoire, ce dont elle garde encore aujourd'hui un très mauvais souvenir.
Néanmoins, cette équipe va lui permettre de créer un répertoire original alors que la plupart de ses collègues yéyés recouraient systématiquement aux adaptations de succès anglo-saxons.
Outre son père, elle devra ses succès des années 1960 à la plume des plus grands auteurs et compositeurs français dont beaucoup d’œuvres s’inscrivent au patrimoine de la chanson populaire : Gérard Bourgeois, Jean-Pierre Bourtayre, Vline Buggy, Pierre Cour, Joe Dassin, Jacques Datin, Pierre Delanoë, Jean Dréjac, Alain Goraguer, Hubert Giraud, Georges Liferman, Guy Magenta, Eddy Marnay, Jean-Michel Rivat, Jean-Max Rivière, Frank Thomas, Maurice Vidalin, André Popp, Gilles Thibaut, Jean Wiener. S’ils donnent à la première femme-enfant de la chanson francophone des textes souvent stéréotypés d’une adolescente vue par des adultes, c’est Serge Gainsbourg qui va apporter la note insolite en la promouvant « Lolita française ». De plus, les orchestrations hautement élaborées du jazzman Alain Goraguer vont harmoniser et unifier le style de celle qui va ainsi indifféremment naviguer entre jazz, chansons enfantines et équivoques.
On se souvient de Jazz à gogo (paroles de Robert Gall et musique de Goraguer), Mes premières vraies vacances, œuvre du tandem Datin-Vidalin. L'association Gainsbourg-Gall cartonne durant l'été 64 avec le tube Laisse tomber les filles renforcé par Christiansen des duettistes Datin-Vidalin. Entre temps, Gainsbourg a capté, à son insu, son rire pour le coller sur Pauvre Lola, l'une des chansons de son album Gainsbourg Percussions qui paraît la même année (Archives INA : Gall et Gainsbourg dans Pauvre Lola, ORTF, 1968). Fin 1964, France va devoir se plier aux contraintes de ses managers en enregistrant un 45 tours destiné aux enfants. Son père lui écrit, sur une musique du compositeur Georges Liferman, le titre leader qu'elle enregistre à regret, Sacré Charlemagne

Sacré charlemagne est un énorme tube, le disque se vend à plus de 2 millions d'exemplaires en franchissant les limites de l'hexagone pour faire chanter tous les écoliers de l'Afrique au Japon en passant par les États-Unis.
France est ensuite sélectionnée pour représenter le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson. C'est elle qui aura gain de cause en choisissant Poupée de cire, poupée de son sur les 10 titres qu'on lui propose. Le 20 mars, l'équipe des 3 G, Gainsbourg-Gall-Goraguer, est à Naples où se tient le Concours de l'Eurovision. La chanson, huée lors des répétitions, sera alors défendue par France d'une voix mal assurée devant plus de 150 millions de téléspectateurs et comme elle le dit elle-même, « envers et contre tous ».
La singularité de la chanson étonne et elle est élue Grand Prix. Le succès dépasse les frontières européennes et Gall va l'enregistrer dans pas moins de 5 langues dont le japonais. Un rien chauvin, le public français s'émeut et reproche à France Gall et à Serge Gainsbourg d'avoir gagné pour le Luxembourg et non pour leur propre pays.
France Gall part pour une tournée d'été de plusieurs mois avec un chapiteau sur les routes de l'hexagone avec le Cirque de France en continuant d'engranger des tubes gainsbourgiens. Il y a Attends ou va-t'en puis, à la fin de l'année, Nous ne sommes pas des anges ainsi que le tube L'Amérique du parolier Eddy Marnay et du compositeur Guy Magenta.

Un film TV réalisé par Jean-Christophe Averty et consacré aux chansons de France a été distribué aux États-Unis en 1965.
France est alors pressentie par Walt Disney pour incarner Alice au pays des merveilles dans une version musicale qu’il souhaite réaliser après avoir déjà fait Alice en dessin animé en 1951. C’est le seul projet cinématographique auquel France répond favorablement alors qu’elle a toujours demandé à son entourage de « l’empêcher de faire du cinéma » (sic). Malheureusement, Walt Disney, gravement malade, meurt le 15 décembre 1966 et son idée disparaît avec lui.
Le Destin semble avoir entendu la supplique de France car lorsqu'un film sera à nouveau envisagé en 1993 pour une collaboration cinématographique avec sa meilleure amie, la scénariste Telsche Boorman, celui-ci disparaîtra également avec le décès de Telsche en 1996.
Enfin, dernière tentative, toujours en 1996, elle sollicite Jean-Luc Godard, dont elle a notamment aimé son film Nouvelle vague (1990), pour qu’il réalise le clip de sa chanson « Plus haut » suite à la sortie de son album « France ». Le Maître, qui avait refusé jusque là de tourner des clips, accepte et ils mettent en boîte, dans sa demeure de Rolle (Suisse), un pictural et onirique « Plus Oh ! »…qui, après son unique diffusion le 20 avril 1996 sur M6, sera interdit d’antenne, Godard ne s’étant pas acquitté de tous les droits… (Voir « L'interprète et ses auteurs »).

L'année 66 débute avec un nouveau tube de Gainsbourg Baby pop, un texte que France qualifie de « brutal » mais dont on n'écoutera pas la noirceur des paroles chantées par cette gamine de 18 ans (Archives INA : Gainsbourg et Gall présentent Baby Pop, ORTF 1966). En revanche, l'œuvre suivante de Gainsbourg, Les Sucettes, commentée par les propos appuyés de son auteur, va déclencher un vent de scandale grandissant au fil des mois. Ce tube s'accorde mal avec les autres chansons naïves du même disque telles que Je me marie en blanc et Ça me fait rire. D’autant plus que, parallèlement, dans le show télévisé Viva Morandi, qui s’inscrit dans la mouvance psychanalytique du dernier film de Fellini Juliette des esprits (1965), France incarne l’une des deux jeunes filles en fleurs qui troublent le yéyé italien Gianni Morandi. Elle est « La Grâce » qui chante notamment Les Sucettes (avec un écriteau spécifiant « Fantaisie ») aux côtés de Christine Lebail qui est « La Pureté ». Ces interprétations contradictoires des Sucettes déroutent et provoquent un malaise dont France ne sort pas indemne quand elle comprend, bien trop tard, qu'elle a été manipulée dans un but médiatique. Désormais, ses prochains disques, même expurgés de la signature gainsbourgienne, vont être suspectés de visées bassement mercantiles. Ainsi, elle sera taxée de nécrophilie avec sa chanson dédiée au fils de John Kennedy, Bonsoir John John. Elle ne fera plus de tube avant longtemps et son association avec Gainsbourg, entachée, ne fonctionnera plus. Même certaines de ses chansons pour enfants enregistrées en 1966 ne lui épargneront pas des jugements peu amènes car soupçonnées d'être pernicieuses (Les Leçons particulières). Les mises en scène corrosives de Jean-Christophe Averty lui faisant commander un troupeau d'hommes à quatre pattes pour illustrer sa chanson enfantine J'ai retrouvé mon chien dans son émission télévisée Les Raisins verts n'arrangeront pas les choses.

Au début de l'année 1967, son duo avec Maurice Biraud, La Petite, évoquant une gamine convoitée par un ami du père, traînera ce disque vers le bas tout en éclipsant la poétique Néfertiti de Gainsbourg.
Son 45 tours suivant sera enregistré avec l'orchestrateur David Whitaker, talentueux compositeur anglais. De nouveaux auteurs, Frank Thomas et Jean-Michel Rivat, associés au compositeur-chanteur Joe Dassin, ont écrit pour France Bébé requin, tube qui occulte tous les autres titres. Teenie Weenie Boppie, chanson avec laquelle Gainsbourg signe une charge contre le LSD, fait un grand flop qui marque la fin de leur collaboration au moment où Gainsbourg diversifiait ses productions pour France, notamment avec leur prochain duo consacré à la peine de mort, Qui se souvient de Caryl Chessman ? qui ne sera pas commercialisé (in L'Intégrale et cætera d'Y.-F. Bouvier & S. Vincendet, Éditions Bartillat, 2005, ISBN 2-84100-341-8).
Elle enregistre, toujours avec Whitaker, un autre 45 tours avec une nouvelle œuvre du trio gagnant Thomas, Rivat et Dassin, Toi que je veux, mais cela ne fonctionne plus. Les arrangements superbes comme ceux de la Chanson indienne, composée par Whitaker, ne sauvent pas le disque.

Dès 1966, France a entamé une carrière en Allemagne où elle enregistrera régulièrement jusqu'en 1972 avec une équipe spécifique, notamment avec le compositeur et orchestrateur Werner Müller. Des stars comme l'acteur Horst Buchholz (Les Sept Mercenaires) ou comme le compositeur de musiques de films Giorgio Moroder (Midnight Express, Top Gun) lui écrivent Love, l'amour und liebe (1967), Hippie, hippie (1968), Ich liebe dich, so wie du bist (1969) et Mein Herz kann man nicht kaufen (1970). Beaucoup d'allemands croiront d'ailleurs pendant longtemps que France est de leur nationalité. Quelques uns de ses autres succès teutons : Haifischbaby (Bébé requin), Die schönste Musik, die es gibt, Was will ein Boy (1967), A Banda (Zwei Apfelsinen im Haar), Der Computer Nr 3 (1968), I like Mozart (1969), Komm mit mir nach Bahia, Miguel (1972).

En France, en 1968, elle retrouve son orchestrateur Goraguer pour son nouveau disque. Les quatre titres, le jazz Le Temps du Tempo (paroles de Robert Gall et musique de Goraguer), le pop Dady da da (des paroles de Pierre Delanoë sur la musique composée par Michel Colombier pour l'indicatif du magazine TV Dim, Dam, Dom), le folk La Vieille fille de Rivat et Dassin et le classique Allo ! Monsieur Là-haut du compositeur Gérard Gustin avec des paroles écrites par le comédien Philippe Nicaud, vont être balayés par la tourmente de mai 68.
Ses chansons suivantes, malgré la sensuelle et délicate jazzy Y'a du soleil à vendre écrite par Robert Gall sur une musique d'Hubert Giraud ou les jolies compositions de Dassin (24 / 36, Souffler les bougies), ne vont pas susciter d'intérêt. France va profiter, fin 1968, de sa récente majorité, 21 ans à l'époque, et de l'échéance de son contrat chez Philips la même année pour voler de ses propres ailes en se séparant de Denis Bourgeois.

Elle enregistre début 1969 pour une toute nouvelle maison de disques, « La Compagnie », née de l'association d'artistes comme Hugues Aufray, Nicole Croisille et Michel Colombier.
Avec « La Compagnie » et Norbert Saada comme directeur artistique, France commence sa traversée du désert avec des enregistrements où le meilleur va souvent côtoyer le pire sans qu'elle ne réussisse jamais à retrouver un style cohérent. Elle s'égare avec des chansons comme L'Orage et Les Années folles (1969). Le meilleur va parfaitement être ignoré comme Les Gens bien élevés de Franck Gérald et Hubert Giraud et La Manille et la révolution de Boris Bergman et Hubert Giraud et, en 1970, Zozoï du brésilien Nelson Angelo et Les Éléphants de Jean Géral et Jean Schmidt. De plus, sa maison de disques « La Compagnie » fait faillite.

En 1971, elle sera la première artiste à enregistrer en France pour le label américain Atlantic. Mais même avec des prestigieux auteurs comme Jacques Lanzmann et son C'est cela l'amour (1971) et Étienne Roda-Gil et son Chasse neige (1971), rien ne fonctionne. France retourne voir Gainsbourg en pensant que lui seul peut quelque chose. Il lui écrit en 1972 Frankenstein et, sur une musique de Jean-Claude Vannier, Les Petits ballons qu'elle enregistre pour le label EMI-Pathé mais cela ne marche pas non plus. Elle travaille alors avec Jean-Michel Rivat comme directeur artistique et, malgré la maturité des textes de celui-ci, c'est toujours le flop avec 5 minutes d'amour (1972) et Par plaisir ou Plus haut que moi (1973).
C’est au début des années 1970 que France prend l’habitude d’aller régulièrement se ressourcer dans un pays dont elle est tombée amoureuse, le Sénégal. Elle construira sa « résidence-refuge » sur l’île de N’Gor près de Dakar en 1990.

C'est en entendant à la radio, un jour de 1973, la chanson Attends-moi interprétée par Michel Berger que France Gall est subjuguée par sa musique. À l'occasion d'une émission de radio, elle lui demande s'il pourrait lui donner son avis à propos des chansons que son producteur voudrait lui faire enregistrer. Bien qu'il soit déconcerté par la pauvreté des chansons proposées à France Gall, il n'est pas question de travail entre eux. Ce n'est que 6 mois plus tard, en 1974, après qu'elle a fait une voix sur le titre Mon fils rira du rock'n'roll du nouvel album de Berger et après que l'éditeur de France Gall le lui ait proposé, qu'il acceptera d'écrire pour elle. La chanteuse a déjà statué dans sa tête que « Ce sera lui ou ce sera personne » (documentaire France 3 France Gall par France Gall). C'est ainsi que naquit en 1974 La Déclaration d'amour, premier succès d'une longue liste et que la carrière de la chanteuse prit un nouvel essor. Entre temps, les deux artistes se sont trouvés plus que des affinités musicales et se sont mariés le 22 juin 1976.

France Gall partage avec Michel Berger ses années de travail et une vie familale qu'elle privilégie car le couple a eu deux enfants.
Sous l'impulsion de Berger, elle reprend goût à la scène. En 1978, elle monte de nouveau sur les planches, celles du Théâtre des Champs-Élysées où elle auditionna 15 ans plus tôt, pour un spectacle « Made in France ». L'une des originalités de ce spectacle est que, hormis les duettistes travestis brésiliens Les Étoiles qui assurent un intermède (contesté) en milieu de spectacle et avec lesquels France enchaîne avec une adaptation brésilienne anté Berger, Plus haut que moi (Maria vai com as outras), il est exclusivement composé de filles à l'orchestre, aux chœurs et à la danseEn 1979, c'est un spectacle inédit auquel France participera et qui restera dans toutes les mémoires. L'opéra rock Starmania sera présenté pendant un mois au Palais des congrès de Paris. Composé par Michel Berger et écrit par l'auteur québécois Luc Plamondon, ce sera la réussite que l'on sait alors que ce genre musical ne rencontrait pas les faveurs des producteurs en France (Archives INA : TF1, 1979).

En 1982, durant plusieurs semaines à guichet fermé, France Gall investira le Palais des Sports de Paris pour présenter un spectacle novateur sans paillettes et sans strass mais haut en couleurs et en musiques électriques. Ce sera Tour pour la musique (Archives INA : TF1, 1982) dont le public reprendra en chœur ces titres devenus depuis des standards de la chanson française : Résiste, Il jouait du piano debout.

Donner des spectacles et faire des disques ne sont pas les seuls buts de France. Les années 1980 sont celles des grandes actions humanitaires dont l'impulsion est donnée par les anglo-saxons et leur Band Aid. France Gall se joindra aux Chanteurs Sans Frontières, à l'initiative de Valérie Lagrange et sous l'égide de Renaud, pour offrir, en 1985, un SOS Éthiopie au profit du pays en question. Cela ne l'empêche pas, parallèlement, de prendre le relais du même Renaud, au nouveau Zénith de Paris, pour une série de concerts durant trois semaines. Elle interprètera, de plus en plus accompagnée par son public, de nouvelles chansons comme Débranche, Hong-Kong Star (Archives INA : Antenne 2, 1984) et livrera des merveilles acoustiques telles que Plus haut, Diego libre dans sa tête et Cézanne peint.

Les années 1985 et 1986 verront France Gall avec Michel Berger, Richard Berry, Daniel Balavoine et Lionel Rotcage, œuvrer notamment pour le Mali grâce à leur association Action Écoles. Ce sont des écoliers volontaires qui récolteront des denrées de première nécessité pour ces pays d'Afrique où sévit la famine et la sécheresse. Ainsi, des tonnes de nourritures et des pompes à eau seront expédiées sous l'œil vigilant des artistes. C'est d'ailleurs lors d'un voyage en Afrique que Daniel Balavoine trouvera la mort dans un accident d'hélicoptère le 14 janvier 1986. France Gall chantera en 1987 l'émouvant Évidemment écrit par Berger, en hommage à leur ami disparu. Ce titre figure sur l'album Babacar (Archives INA : Antenne 2, 1987). Ce qui aboutira à un nouveau spectacle qui, du Zénith de Paris, partira en tournée dans tout l'hexagone. Ce sera l'éblouissant Tour de France 88 mis en scène par Berger
France Gall voudra prendre du recul et n'enregistrera plus pendant les années qui suivront. Elle ne consentira à reprendre le chemin des studios qu'à condition d'enregistrer un album avec Berger. Elle s'investira comme jamais dans cette création à deux voix, pas tout à fait un duo mais ce Double Jeu qui paraîtra et surprendra en 1992. Gall et Berger annoncent une série de concerts dans diverses salles parisiennes comme La Cigale et Bercy. Malheureusement, le projet sera interrompu par la disparition brutale de l'auteur-compositeur-interprète, foudroyé par une crise cardiaque, le 2 août 1992. Marquée par cette disparition, par de sérieux problèmes de santé et par le décès de l'aînée de leurs enfants en 1997, France Gall, si elle a fait depuis de nouvelles apparitions sur la scène musicale (Bercy, Pleyel, Olympia), n'a jamais retrouvé l'élan qui semblait être le sien du vivant de son mari

En 1996, pour son album « France », lorsqu’elle reprend et réorchestre sa chanson Plus haut parue initialement en 1980 (album Paris, France), Gall ne cesse de s’étonner de ce texte écrit par son époux et qui résonne comme une prophétie, en tous les cas c’est sa profession de foi à elle, son inaltérable dévotion à son amoureux disparu qui veillerait sur elle de là-haut et la guiderait :

Plus haut,
Celui que j'aime vit dans un monde
Plus beau,
Bien au-dessus du niveau des mots,
Dans un univers au repos
Et si je lui dis oui,
Il m'emmène avec lui…
Elle ne peut s’empêcher de se référer à une autre chanson, toujours prophétique selon elle, un titre qu’elle enregistra en 1973 juste avant sa rencontre décisive avec son mentor et dont le texte est dû à deux grandes pointures de la chanson française, les auteurs Yves Dessca et Jean-Michel Rivat. Ils sont, pour la circonstance, les adaptateurs de cette bossa nova issue de la plume de deux icônes de la chanson brésilienne, le compositeur Toquinho et le poète Vinicius de Moraes, dont l’original Maria vai com as outras (Maria va avec les autres) devient en français Plus haut que moi :

Toi qui fais des bonds plus haut que moi,
Toi qui sais chanter, chanter plus haut que moi,
Toi que la raison n'arrête pas,
Toi qui sais rêver, emporte-moi,
Saute les murs gris, emporte-moi
Dans ton horizon, ta vie, emporte-moi,
Toi qui vois là-bas plus loin que moi
Et plus haut que moi…
L’obsédante image du prince venu de là-haut et qui l’emmènera encore plus haut est mise en scène pour la première fois par Robert Fortune pour son spectacle « Tout pour la musique » donné au Palais des Sports en 1982. Au milieu de la fameuse chanson Plus haut, un clown blanc surgit là-haut, en équilibre précaire sur un fil, puis descend au final pour emporter dans ses bras une France tombée en léthargie afin de la soustraira à la pesanteur et aux vicissitudes de ce bas monde…

Elle associe cette vision aux conseils que le « producteur Berger » donne à l’aspirante « chanteuse Émilie » dans le conte musical télévisé « Émilie ou la petite sirène 1976 » :

Chante leurs les mots pour émouvoir,
Fais leurs connaître ton pouvoir,
Et de l’est jusqu’à l’ouest
Et du nord jusqu’au sud
Suis ta musique où elle va…
Au point qu’elle place cette chanson interprétée par Berger en prologue de son dernier concert public à l’Olympia en 1996, attestant ainsi de son inébranlable fidélité à son auteur. Elle livre sa version personnelle de Plus haut accompagnée par « les musiciens dont elle rêvait » (sic). Auparavant, elle a souhaité que Godard, l’homme à la caméra « qui rend les femmes belles » (sic), en réalise le clip. Le metteur en scène et la chanteuse se rencontrent, se comprennent et livrent un incandescent mini-film « Plus oh ! » (Godard lui a dit : On ne va pas faire un « clip ») où des « Oh ! » émerveillés surgissent de la bouche en cœur de la chanteuse succombant devant les images récurrentes du héros s’enfuyant avec sa dulcinée dans ses bras vers un paradis blanc, un ailleurs intangible, d’indicibles hauteurs…

En 2003, Universal sort son CD Volume N° 5 (S.0.S. Mesdemoiselles) de son anthologie compilée « Pop à Paris ». C'est avec surprise qu'on découvre et entend France Gall chanter un titre dit « inédit » écrit par Serge Gainsbourg en 1967, Bloody Jack, avec les mêmes musique et arrangements que ceux de sa chanson gainsbourgienne Teenie Weenie Boppie sortie la même année. Le texte de ce Bloody Jack est identique à celui de la chanson au titre éponyme que Gainsbourg interprétera en 1968 sur une musique totalement différente. Pour épaissir le mystère, Zizi Jeanmaire reprendra, toujours en 1968, la version de Gainsbourg avec un texte légèrement modifié...

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